استفاده از تکنیک موشن کپچر یا CGI در سینما

به گزارش پایگاه فیلمز، امروزه دنیای سینما بسیار پیچیده شده است و هر بار برای ساخت فیلم‌های جدید، از تکنولوژی‌های خارق‌العاده‌ای استفاده می‌شود. یکی از تکنولوژی‌های موجود در سینما تکنولوژی CGI است که برای خلق صحنه‌های مختلف به کار می‌رود.

امروزه فناوری‌های مختلفی نظیر CGI به فیلمسازان امکان میدهد تا فیلم‌هایشان را از نظر فنی تقویت و چشم بینندگان را با طیف گسترده‌ای از جلوه‌های ویژه خیره کنند. گاهی اوقات با نرم‌افزارهای کامپیوتری جلوه‌های ویژه به گونه‌ای ساخته می‌شود که بیننده را حیرت زده می‌کند و تقریبا همه فیلم‌های سبک اکشن از تکنولوژی CGI استفاده می‌کنند.

CGI در واقع مخفف شده Computer generated imagery است، این تکنولوژی در واقع مجموعه‌ای از برنامه‌ها است که تصاویر بی‌نظیری را برای هنر‌های تصویری، رسانه‌های چاپی، بازی‌های کامپیوتری، فیلم‌های سینمایی، برنامه‌های تلویزیونی، آگهی‌های بازرگانی و شبیه سازی‌ها خلق می‌کند.

البته استفاده عمده تکنولوژی CGI برای فیلم‌های سینمایی حرفه‌ای است. در بعضی از مستندهای تاریخی نیز ، از شگردهای ترکیب بندی دیجیتال برای تقویت چیزهایی که بازسازی و فیلمبرداری می‌شوند استفاده میگردد.

کاربردهای تکنیک CGI

با این تکنولوژی سینمایی می‌توان تصاویر و ویدئوها را به‌سادگی ترکیب کرد، به‌ عنوان مثال شما یک صحنه جنگ بین چند صدهزار نیرو در میدان جنگ را در نظر بگیرید که بازیگر در آن حضور دارد، این صحنه در واقع کامپیوتری بوده و در آن بازیگران، بازی خود را روی یک پرده سبز یا به اصطلاح کروماکی انجام می‌دهد و سپس با استفاده از نرم‌افزارهای مختلف با صحنه اصلی یا صحنه‌های ساخته شده دیگر ترکیب می‌شود.

در دسترس بودن تکنولوژی CGI اجازه می‌دهد که حتی کاربران خانگی و شرکت‌های کوچک به‌ راحتی ویدئوها یا فیلم‌های هنری را بسازند.

این تکنولوژی قادر است مانند عکاسی یک واقعیت عینی را از طریق فرآیند پرده‌ آبی (کروماکی) یا از طریق اِسکَن لیزری به‌ صورت دیجیتالی و بدون نیاز به فیلمبرداری به‌ طور مستقیم روی فیلم خام ضبط کند.

شگفت انگیزترین کاربرد تصاویر رایانه ای خلق تصاویر موجودات فانتزی و افسانه‌ای به صورت کاملاً باورپذیر و واقعی است. این تصاویر با استفاده از تکنیک های انیمیشن و کارتون در رایانه ایجاد می شوند.

CGI که هم اکنون بیش از پیش در دسترس فیلمسازان و مستندسازان است، به آنها امکان میدهد تا به شکل فزاینده‌ای از فناوری پیشرفتهِ نقاشی متحرک به عنوان ابزاری برای جلب علاقهِ بیشتر مخاطبان و بالابردن ارزش‌های تولیدی استفاده کنند.

اولین تجربه ساخت فیلم‌های CGI

نخستین فیلم سینمائی به طریقهٔ CGI را والت دیزنی در یک فصل گسترده از فیلم تران (انتقام کامپیوتری، ۱۹۸۲) ساخت، که حدود بیست و پنج دقیقه تصویر دیجیتالی با کیفیت بالا دارد، و برای فیلم آخرین جنگندهٔ فضائی (نیک‌کَسِل، ۱۹۸۴) بیست و هفت دقیقه افکت مخصوص فضای عمیق به طریقهٔ CGI تولید شد؛ اما عصرجدید این تکنولوژی وقتی آغاز شد که جیمز کامرون در فیلم ورطه (۱۹۸۹) گرافیک کامپیوتری را با حرکت زنده درآمیخت.

شاید یکی از تاثیرگذارترین فیلم‌های دنیا بر این تکنولوژی CGI را بتوان فیلم پارک ژوراسیک نامید. تأثیر فیلم «پارک ژوراسیک» بر دنیای جلوه‌ها حتی از تأثیر جنگ ستارگان اورجینال نیز بیشتر بوده است. وقتی کمپانی «آی. ال .ام»، «اسپیلبرگ» را متقاعد کرد که می‌توان دایناسورها را به صورت دیجیتالی به تصویر کشید، کل صنعت جلوه‌های ویژه دستخوش انقلابی شد که با خلق شگفت انگیزترین جلوه‌ها همراه بود، اما اگر «براکیوسوروس» (نوعی دایناسور که در این فیلم نشان داده می‌شود) نبود، این اتفاق هرگز نمی‌افتاد. هجده سال از تولید پارک ژوراسیک می‌گذرد و این فیلم هنوز فوق‌العاده به نظر می‌رسد.

اولین فیلم انیمیشن با تکنیک CGI

در سال 1995، اولین فیلم بلند انیمیشن با استفاده از تکنولوژی CGI ساخته شد. انیمیشن داستان اسباب بازی نشان داد که تمایز چندانی بین فیلم های واقعی و فیلم های انیمیشن وجود ندارد. داستان اسباب بازی تولید مشترک دیزنی و پیکسار است.

هنگامی که اولین قسمت از سری داستان اسباب بازی اکران شد انتقادات فراوانی برانگیخته شد. مخصوصا اینکه چرا از جلوه های ویژه و تمام کامپیوتری برای ساختن این انیمیشن استفاده شده است. از این رو فیلم را فاقد ارزش هنری می‌دانستند.

چون در آن زمان انیمیشن ها با دست نقاشی می شدند و ملاک ارزش گذاری انیمیشن ها هنر نقاشی آنها بود. سالیان سال گذشت و کمپانی پیکسار یکی پس از دیگری انیمیشن‌های فوق موفقی ساخت. انیمیشن‌هایی که هم ارزش هنری داشتند و هم اقبال منتقدان را برانگیختند تا اینکه امروز به قول منتقدان «تنها چیزقابل اعتماد در دنیای سینما که شما را هرگز ناامید نمی­ کند، انیمیشن های پیکسار است!»

فیلم «ماتریکس» پیشرفتی خیره کننده در جلوه های بصری دیجیتال بود. جان گائتا مسئول جلوه‌های ویژه برای سکانس‌های اکشن این فیلم جایزه اسکار گرفت. «گلوله زمان» که حالا تبدیل به یک نماد سینمایی شده، با احاطه کردن بازیگران با دایره ای از دوربین ها به دست آمد که طوری زمان بندی شده بودند که هرکدام یک شات تکی در یک سکانس سریع بگیرند.

شخصیت گالوم به یاد ماندنی­ ترین مخلوق پیتر جکسون در سه گانه ارباب حلقه­‌ها است. در این فیلم برای خلق این شخصیت از سیستم موشن کپچر استفاده شده است.در سیستم ضبط حرکت الکترومغناطیسی بر روی لباس مخصوصی که فرد می پوشد فرستنده‌های الکترونیکی متصل می‌کنند که امواج آن توسط گیرنده‌های آن دریافت و پس از یک پروسه خاص به رایانه منتقل می‌شود. جلوه ویژه که باعث خلق این شخصیت شد، زمینه را برای آواتار و فیلم‌های شبیه به آن فراهم کرد.

آواتار فیلمی علمی ـ تخیلی سه‌ بعدی است. این فیلم توسط جیمز کامرون نوشته و کارگردانی شده و در تاریخ ۱۸ دسامبر ۲۰۰۹ به نمایش درآمد.

جنگل پاندورا، و تمامی چیزهایی که درآن وجود دارند، مثلاً هریک از ساقه های علف ، تصاویری کامپیوتری هستند. تمامی صحنه ها به وسیله ی کامپیوتر طراحی شده­ اند، ولی بیننده تصور می­ کند که تنها دو شخصیت آواتار و ناوی تصاویری کامپیوتری هستند.

جان آلیت، رئیس گروه سه بعدی این فیلم میگوید، همانطور که از سه بعدی ­سازی استفاده می‌کنند تا به کاراکترها نشان دهند چگونه در یک جمعیت واکنش نشان دهند، دادن کمی هوش و شعور به بوته نیز لازم است و سازماندهی ساخت آن در زمین های اطراف می­تواند چگونگی رشد یک گیاه را نشان دهد.

این تکنولوژی در پیشرفت صنعت سینما نقش بزرگی داشته است و تصورش را داشته باشید که چه عناوین بزرگی با این تکنولوژی ساخته شده‌اند. البته بسیاری از صحنه‌ها هم وجود دارند که در اوج ناباوری بدون استفاده از این تکنولوژی ساخته شده‌اند.

استفاده از تکنیک موشن کپچر یا CGI در فیلم جنگ برای سیاره میمون‌ها

یکی از کاربردهای اصلی تکنیک موشن کپچر را می‌توان در فیلم سینمایی جنگ برای سیاره میمون‌ها War for the Planet of the Apes دید.

در این فیلم با استفاده از روند ضبط حرکت یک شی یا انسان در داخل صحنه و انتقال آن حرکات به صورت داده‌های خام به سیستم توانستند حرکات و رفتار میمون‌ها را به صورتی بسیار عالی شبیه سازی کنند.

موشن کپچر در واقع مجموعه‌ای از تکنیک‌هایی است که در آن حرکات یک عنصر واقعی ضبط و به یک محیط سه بعدی در کامپیوتر منتقل می‌گردد. مثلا با ضبط حرکت یکی از پاها یا دستان یا انگشتان دست می‌توان دقیقا آن را روی عنصر داخل سیستم پیاده‌سازی کرد.

در بعضی از پشت صحنه‌هایی که در زیر نیز می‌توانید ببینید، شخصیت‌های بازیگر بر روی بدن خود توپ‌های سفید رنگی را چسبانده‌اند.

این توپ‌ها سنسورهایی هستند که در واقع منعکس کننده نوری می‌باشند که حرکات ان‌ها توسط دوربین‌های مخصوصی که به حرکت حساس می‌باشد، ضبط شده و به محیط سه بعدی انتقال پیدا می‌کند./منبع: donamall